FORMATIONS

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30 étudiants seulement sont admis chaque année

dans les deux formations longues confondues.

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3

ANS

BACHEL'ART

SECTION CLASSIQUE

Bachel'art est la formation principale de la Paris Academy of Art.

Le diplôme s'obtient en trois années d'études qui comprennent à la fois

des cours rigoureux et une expérience intensive de la méthode de l'atelier.

Les étudiants y développent leurs connaissances techniques

et leurs compétences visuelles.

Un faible ratio étudiant-professeur garantit aux étudiants une attention

maximale et un suivi individuel.

Pour s'inscrire au programme Bachel'Art il est demandé au futur étudiant un portfolio

(de 3 à 10 photos) et un texte expliquant ses motivations et son intérêt pour effectuer ses études

à la Paris Academy of Art.

Les cours sont dispensés en anglais. Les étudiants sont tenus de posséder les compétences

de base dans cette langue.

Troisième année

Elle marque le passage complet

du noir et blanc à la couleur.

Le programme est organisé

comme la première année,

mais la nature morte

remplace l’étude de plâtre.

L’étudiant doit en réaliser

cinq avec des sujets et selon

des modalités différentes.

Il réalise également trois

peintures d’après modèle

vivant.

En croquis, l’accent est mis

sur  une recherche plus

personnelle, à la fois dans

les techniques choisies

et dans la nature

de la représentation.

Le travail de copie

se prolonge avec

des sujets plus complexes.

 

Deuxième année

Elle vise à faire la transition

entre le dessin et la peinture.

C’est l’année de l’apprentissage

du maniement du pinceau.

Cela passe par l’étude de plâtre

en grisaille au premier trimestre,

puis en couleur le reste

de l’année.

La moitié de la journée est consacrée à une pose longue d’après modèle vivant, l’autre moitié réservée à l’étude

de plâtre.

En croquis, de nouvelles techniques plus libres sont abordées. Le travail de copie se poursuit avec certaines réalisées

in situ, au musée du Louvre

ou au musée d’Orsay.

Première année

Elle est consacrée à

l’apprentissage des techniques

du dessin et requiert de la part

de l’étudiant un investissement important et constant.

Le crayon et le fusain sont

les seuls outils utilisés.

Le programme commence par

la copie de gravures anciennes, selon la méthode développée

par Charles Bargue (lithographe

du XIXe siècle) et son professeur Jean-Léon Gérôme.

Au deuxième et au troisième trimestre est abordée l’étude

de plâtre.

En parallèle, l’étudiant suit

des cours de dessin d’après

modèle vivant (poses longues

et courtes) et de copie,

avec des sujets choisis parmi

les dessins académiques de la période XVIIIe - XIXe siècles.

DESSIN

D'APRÈS MODÈLE VIVANT

POSE LONGUE

12h par semaine

COPIE

3h par semaine

DESSIN

D'APRÈS LA BOSSE

12h par semaine

HISTORE DE L'ART

2h par semaine

ANATOMIE

ARTISTIQUE

3h par semaine

NATURE MORTE

12h par semaine

CROQUIS

D'APRÈS MODÈLE VIVANT

POSE COURTE

3h par semaine

PEINTURE

D'APRÈS MODÈLE VIVANT

POSE LONGUE

12h par semaine

à partir de la deuxième année

POUR S'INSCRIRE CONTACTER L'ÉCOLE : CONTACT@PARISACADEMYOFART.COM

1

AN

CLASS'ART

CLASSE PRÉPARATOIRE

Class'art est un programme intensif d'un an conçu pour donner une base solide

en peinture et en dessin. Il est destiné aux étudiants qui souhaitent poursuivre

des études supérieures dans des écoles d'art françaises ou étrangères.

Le programme comprend à la fois des cours rigoureux et une expérience intensive de la méthode de l'atelier.

 

Pour s'inscrire au programme Bachel'Art il est demandé au futur étudiant un portfolio

(de 3 à 10 photos) et un texte expliquant ses motivations et son intérêt pour effectuer ses études

à la Paris Academy of Art.

Les cours sont dispensés en anglais. Les étudiants sont tenus de posséder les compétences

de base dans cette langue.

 

 

> Télécharger le programme/calendrier complet.

POUR S'INSCRIRE CONTACTER L'ÉCOLE : CONTACT@PARISACADEMYOFART.COM

FORMATIONS À LA CARTE

 

Les étudiants dont la situation ne permet pas de suivre un programme long peuvent s'inscrire trimestriellement.

 

Les étudiants qui désirent se concentrer sur un aspect particulier de l'art réaliste peuvent s'inscrire

dans un seul cours. Mais en raison de l'enseignement très intense et individualisé, le nombre de place

est strictement limité. Les étudiants inscrits à un programme long (Bachel'art ou Class'art)

ont la priorité.

> Pour plus d'informations, contactez l'académie : contact@parisacademyofart.com

LES COURS DU SOIR

 

Il s’agit d’un cours de dessin de modèle vivant en pose longue sur plusieurs semaines.

Les cours ont lieu le mercredi et le jeudi de 18h00 à 21h00.

15 places sont disponibles pour chacune des soirées.

 

Sous réserve d’un nombre suffisant de personnes inscrites.

POUR S'INSCRIRE CONTACTER L'ÉCOLE : CONTACT@PARISACADEMYOFART.COM

LE PETIT ATELIER

 

C’est un cours réservé aux adolescents de 15 à 18 ans. Il est construit autour du dessin d’observation

(nature morte, plâtre) ou du travail de copie. Il a lieu le samedi de 10h00 à 12h00.

15 places sont disponibles pour chacune des matinées.

 

Sous réserve d’un nombre suffisant de personnes inscrites.

POUR S'INSCRIRE CONTACTER L'ÉCOLE : CONTACT@PARISACADEMYOFART.COM

LES STAGES D'ÉTÉ 2017

TRAVIS SCHLAHT

Le portrait rapide en peinture

 

Cet atelier intensif de cinq jours mettra l’accent sur la peinture de portraits. Chaque jour, une nouvelle pose sera travaillée. Tout au long du stage l’accent sera mis sur le dessin en étudiant plus précisément le découpage des grandes masses, l’anatomie, la structure et les perspectives spécifiques au portrait. La manipulation de la peinture à l’huile et le mélange des couleurs y seront également étudiés. Les participants peuvent travailler avec une palette complète ou en utilisant leur palette habituelle. Le stage alternera démonstrations de Travis et conseils individuels pour guider les étudiants et leur  permettre d’atteindre leurs objectifs.

Du 26 au 30 juin 2017

800 €

Acompte de 400 euros à l'inscription.

Le solde un mois avant le stage.

15 places sont disponibles pour chaque stage. L’enseignement est dispensé en anglais et les stagiaires sont tenus de posséder les compétences de base

5 jours - 30 heures

9h00 > 12h00 / 13h00 > 16h00

Complet !

Du 3 au 7 juillet 2017

5 jours - 30 heures

9h00 > 12h00 / 13h00 > 16h00

SHANE WOLF

Le corps en action

d'après modèle vivant

 

Beaucoup d’artistes figuratifs contemporains pensent que la photographie est nécessaire pour saisir des poses difficiles et compliquées. Nous vous proposons une autre démarche :

 

Pendant ce stage de 5 jours Shane Wolf, qui ne travaille que d’après modèle vivant, dévoilera son approche pour réaliser des poses en action suivant ce procédé. Il y a quelques années, Shane a redécouvert des astuces d’atelier de Maîtres d’antan et les emploie à nouveau régulièrement dans son atelier. Pour la première fois de sa carrière, Shane va proposer aux élèves

des mises en scène de modèles peu communes tout en visant à réaliser un dessin juste dans ses proportions. Pour apprendre à capter les poses souhaitées d’une manière efficace et convaincante, beaucoup de temps sera consacré aux esquisses. Lorsque les élèves seront plus habiles le stage évoluera vers des études plus approfondies.

De nombreuses démonstrations ainsi que des conseils individuels seront fait quotidiennement en plus d’un apprentissage théorique de l’anatomie, des proportions, des principes de masse, d’équilibre et de déséquilibre, et des rapports actifs/passifs (toutes ces notions étant essentielles pour mieux saisir les mouvements éphémères des poses en action). Shane montrera également comment travailler des poses plus longues pour réaliser les études qui semblent quasi impossibles avec un modèle vivant.

 

Ce cours est idéal pour celles/ceux qui sont habitué(e)s à travailler d’après modèle et qui souhaitent explorer une approche expressive et personnelle. Une base solide de dessin d’après modèle est vivement recommandée.

 

Complet !

15 places sont disponibles pour chaque stage.

900 €

Acompte de 400 euros à l'inscription.

Le solde un mois avant le stage.

Ces 2 stages consécutifs avec Shane Wolf - Le Nu à l’huile, une approche académique,

et Le Nu à l’huile, alla prima - peuvent être suivis comme une seule semaine

de cours ou, pour celles/ceux qui le souhaitent, considérés comme un stage

de deux semaines qui constituerait une base solide en peinture à l’huile

d’après modèle vivant.

 

SHANE WOLF

Le nu à l'huile,

une approche académique

 

Pendant ce stage de 5 jours Shane Wolf enseignera son approche pour réaliser un tableau à l’huile en multicouche d’après modèles vivants. La finalité du stage est de saisir le geste et les proportions correctes du modèle ainsi que les proportions grandes masses du corps. Chaque pose longue permettra l’approfondissement des valeurs, teintes, et intensités des carnations tout en abordant également l’organisation de la palette et des médiums concernés.

De nombreuses démonstrations ainsi que des critiques individuelles seront faites quotidiennement en plus de l’apprentissage théorique de l’anatomie et de la couleur.

 

15 places sont disponibles pour chaque stage.

Du 7 au 11 août 2017

800 €

Acompte de 400 euros à l'inscription.

Le solde un mois avant le stage.

5 jours - 30 heures

9h00 > 12h00 / 13h00 > 16h00

Plus que 4 places !

Du 14 au 18 août 2017

5 jours - 30 heures

9h00 > 12h00 / 13h00 > 16h00

SHANE WOLF

Le nu à l'huile, alla prima

 

Pendant ce stage de 5 jours Shane Wolf enseignera son approche alla prima d’après modèles féminins et masculins. Avec des poses de seulement quelques heures les élèves apprendront comment saisir efficacement le geste et les masses essentielles du modèle. Une attention particulière sera apportée à l’utilisation des pinceaux et de la peinture, ainsi qu’à l’organisation de la palette.

De nombreuses démonstrations ainsi que des critiques individuelles seront faites quotidiennement en plus de l’apprentissage théorique de l’anatomie et de la couleur.

 

15 places sont disponibles pour chaque stage.

800 €

Acompte de 400 euros à l'inscription.

Le solde un mois avant le stage.

Plus que 5 places !

CLIQUER POUR S'INSCRIRE ET PAYER L'ACOMPTE

PATRICK BYRNES

Les fondamentaux du portrait

en dessin

 

Dans cet atelier de cinq jours, les stagiaires dessineront une seule pose de trente heures. Ils acquerront les principes fondamentaux du portrait en dessin au crayon ou au fusain.

 

Après avoir mis en place un dessin au trait parfaitement juste où l’accent sera mis sur les proportions, la structure anatomique et une fidélité au modèle, les stagiaires apprendront à retranscrire le volume du visage en analysant les propriétés de la lumière et son effet sur les formes.

Patrick aidera les participants en effectuant des démonstrations, des critiques individuelles et des discussions détaillées sur la mise en place de valeurs précises, de l’anatomie, de la perspective et de la qualité du dessin.

Les artistes débutants sont les bienvenus.

 

 

Du 21 au 25 août 2017

800 €

Acompte de 400 euros à l'inscription.

Le solde un mois avant le stage.

15 places sont disponibles pour chaque stage. L’enseignement est dispensé en anglais et les stagiaires sont tenus de posséder les compétences de base

5 jours - 30 heures

9h00 > 12h00 / 13h00 > 16h00

CLIQUER POUR S'INSCRIRE ET PAYER L'ACOMPTE

PATRICK BYRNES

Le portrait en peinture :

la palette Zorn

 

Dans cet atelier de cinq jours, les stagiaires créeront un portrait en peinture en utilisant une palette limitée, inspirée par le grand peintre suédois Anders Zorn. Ils utiliseront les pigments blancs, ocre jaune, vermillon et noir d’ivoire, et découvriront comment obtenir une gamme étonnamment étendue de couleurs en mélangeant et en modulant soigneusement les teintes, les valeurs et la chromie. En limitant le nombre de pigments, on peut explorer l’espace colorimétrique de manière contrôlée, acquérir des connaissances sur les relations entre les couleurs et développer des stratégies pour traduire les teintes apparemment insaisissables de la peau.

Patrick guidera les artistes avec des démonstrations quotidiennes et des critiques personnelles approfondies à chaque étape du processus. L’anatomie crânienne, les matériaux, la manipulation de la peinture et l’analyse de la lumière seront également étudiés au cours de chaque session.

Une certaine expérience en peinture à huile est recommandée.

 

 

15 places sont disponibles pour chaque stage. L’enseignement est dispensé en anglais et les stagiaires sont tenus de posséder les compétences de base

Du 28 août au 1er septembre 2017

800 €

Acompte de 400 euros à l'inscription.

Le solde un mois avant le stage.

5 jours - 30 heures

9h00 > 12h00 / 13h00 > 16h00

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