Notre programme

Année 1

CLASS’ART
DESSIN INTENSIF

L’année Class’Art peut constituer une formation d’un an à part entière.

Année 2

BACHEL’ART 1
DESSIN & PEINTURE

Année 3

BACHEL’ART 2
DESSIN & PEINTURE

 

La Paris Academy of Art ne fait pas partie de la procédure APB.
Les cours sont dispensés en anglais. Les étudiants sont tenus de posséder les compétences de base dans cette langue.

Année 1

CLASS’ART DESSIN INTENSIF

Class’Art est un programme intensif d’une durée d’un an visant à donner aux étudiants une maîtrise solide des fondamentaux en dessin, en vue de poursuivre un cursus professionnel ou académique dans le domaine de l’art partout dans le monde, ou de permettre à des artistes en activité d’améliorer leurs compétences d’observation en dessin. Les exercices favorisent un processus rationnel de transcription des phénomènes visuels en lignes et en valeurs. Le programme rigoureux se concentre sur l’étude traditionnelle des moulages en plâtre et du dessin d’après modèle vivant.

Exercices en atelier de moulage  

1) Copies de planches d’après des moulages de Bargue  

D’une complexité variée, cette série de copies sera réalisée au crayon pour aider les étudiants à établir un processus rationnel de géométrisation des formes, en développant des outils visuels comme les mesures comparatives, les formes abstraites et les inclinaisons sur le plan pictural. 

2) Copies de planches d’après des modèles de Bargue  

Une série de copies au crayon des études de modèles de Bargue viendra améliorer les compétences de géométrisation des formes, tout en introduisant de nouvelles considérations comme le geste, la superposition des contours et l’anatomie conceptuelle.  

3) Géométrisation des formes à partir de moulages 

Cet exercice au crayon initie une transition de la copie de formes en 2D à leur transcription en volumes tridimensionnels dans l’espace. 

4) Dessin de plâtres (géométrisation et modelé)  

De plus en plus complexes, ces études au crayon de plus longue durée commencent par la description linéaire précise des contours, des changements de plan et de la forme des ombres, avant de passer à la description du volume dimensionnel à l’aide de valeurs soigneusement modulées, en donnant la priorité à l’analyse conceptuelle par rapport à l’analyse optique. 

Exercices d’après modèles en studio  

1) Géométrisation des formes de modèles en pose courte  

D’une durée de 20 à 180 minutes, ces exercices au crayon continuent de renforcer les compétences de géométrisation des formes des étudiants en mettant l’accent sur la saisie sur le vif du dynamisme des gestes et des proportions du modèle vivant. 

2) Dessin de modèles en pose longue (géométrisation et modelé)  

D’une durée de 30 à 60 heures, ces études très approfondies au crayon font la synthèse de l’ensemble des compétences acquises dans le cadre des exercices précédents (géométrisationlinéaire et modélisation conceptuelle des formes), en s’intéressant tout particulièrement à l’anatomie structurelle et au portrait.

  • 12h par semaine

    Le dessin et la peinture d’un modèle nu vivant est au cœur de toutes les grandes traditions artistiques de l’académisme et il s’agit d’un exercice fondamental au sein de notre cursus. Pendant des poses longues allant de 30 à 60 heures, les étudiants apprendront à transcrire la complexité des formes du corps humain en deux dimensions à l’aide du crayon et de la peinture à l’huile. Les éléments essentiels abordés seront notamment la précision des proportions, la dynamique de la pose, l’anatomie structurelle et la création d’un effet de lumière convaincant grâce à l’utilisation d’un dégradé de valeurs. Diverses stratégies optiques et conceptuelles seront utilisées dans le cadre de cette approche rationnelle afin de transcrire les phénomènes visuels en lignes et en valeurs. 

  • 12h par semaine

    En s’inspirant des traditions rigoureuses des académies du XIXe siècle, l’étude formelle des moulages en plâtre et la réalisation de natures mortes représente une composante essentielle de la formation classique. Les étudiants reproduisent, d’abord au crayon puis en peinture à l’huile, une série de moulages en plâtre de plus en plus complexes du XIXe siècle, de la Renaissance et de la sculpture classique. À l’issue de ces exercices, les étudiants se lanceront dans une série de projets de peinture de natures mortes, en mettant l’accent sur leur aisance dans la manipulation de la peinture, le mélange précis des couleurs, la description des textures et la composition. 

  • 3h par semaine

    Le cours d’anatomie amènera l’artiste à mieux comprendre la structure, les gestes et les volumes, par le biais d’une série de projets de sculpture d’écorchés conçus pour appuyer et enrichir la pratique du dessin et de la peinture de modèles. Pendant chaque trimestre de la formation, nous réaliserons une recherche sculpturale sur les principales masses du corps humain en nous référant à des textes anatomiques tels que Human Anatomy for Artists d’Eliot Goldfinger et Struttura Uomo de Neri Pozza. Les étudiants commenceront par un exercice d’écorché en pose anatomique standard, avant de poursuivre leur apprentissage en explorant des poses plus dynamiques et complexes pour approfondir leurs connaissances de la structure anatomique.

  • 3h par semaine

    Le cours de portrait vise à favoriser une approche claire de la réalisation de portraits. La précision des proportions, l’anatomie crânienne, la représentation des expressions, la modélisation abrégée et l’obtention d’une ressemblance figureront parmi les thèmes explorés à l’aide de divers exercices, notamment les études de portraits au crayon, les études sur papier teinté au crayon et à la craie blanche, les études au fusain et les copies de maîtres au crayon, au fusain ou à la peinture à l’huile.

  • 3h par semaine

    Le croquis d’après modèle vivant est un passage indispensable pour permettre à l’étudiant de se sensibiliser aux proportions et aux mouvements. Capter rapidement et au plus juste les proportions du modèle, les tensions, les valeurs, donne au dessin toute son expressivité. Il favorise l’émergence d’une écriture efficace et d’une singularité graphique. Cette notation rapide développe l’observation et la compréhension du modèle et permet d’appréhender les notions d’anatomie. L’étudiant devra être capable de construire rapidement un croquis harmonieux et juste en termes de proportion et en un temps défini ainsi qu’une sensibilité particulière dans le rendu de son dessin.

Années 2 et 3

BACHEL’ART 1 DESSIN ET PEINTURE

La deuxième année sert de pont entre le dessin et la peinture. Tout en continuant de cultiver une approche solide et rationnelle du dessin, les étudiants commenceront à transcrire des informations visuelles à la peinture à l’huile. Ils acquerront une bonne compréhension des propriétés de la teinte, de la valeur et de la saturation dans le cadre de la peinture à l’huile, en passant de la grisaille monochrome à une palette de couleurs limitée puis complète. La moitié de la journée est consacrée à une pose longue avec un modèle vivant et l’autre moitié à l’étude des moulages et des natures mortes.

Exercices en atelier de moulage  

1) Peinture de moulages en grisaille  

Le passage du medium sec à la peinture à l’huile commence par la peinture monochrome de moulages, en insistant sur la valeur tonale et la manipulation de la peinture et en utilisant les pigments noir d’ivoire, terre d’ombre et blanc de titane sur toile apprêtée.  

2) Peinture de moulages dans une palette de couleurs limitée  

Ces exercices introduisent des pigments supplémentaires pour représenter des changements subtils de couleur, analysés en fonction de leurs propriétés de teinte, de valeur et de saturation.  

3) Peinture de natures mortes  

À l’aide d’objets simples de leur choix, les étudiants continueront de manipuler la peinture et de transcrire la couleur selon les propriétés de teinte, de valeur et de saturation, en mettant désormais l’accent sur les textures et la composition.  

Exercices d’après modèles en studio  

1) Peinture de modèles en pose longue en grisaille  

À l’image du passage du crayon à l’huile lors des exercices dans l’atelier de moulage, la peinture de modèles en grisaille monochrome prolonge le travail sur la capacité des étudiants à transcrire des volumes tridimensionnels en utilisant des valeurs tonales soigneusement modulées. 

2) Peinture de modèles en pose longue dans une palette de couleurs limitée  

Grâce à une compréhension parfaite des trois propriétés de la couleur, l’introduction de pigments supplémentaires dans la palette de couleurs permettra d’explorer la teinte, la valeur et la saturation de la carnation, en insistant sur le choix de couleurs précises selon leur emplacement. 

3) Peinture de modèles en pose longue dans une palette de couleurs complète  

Après avoir transféré une géométrisation précise des formes au crayon sur la toile, les étudiants travaillent avec une palette de pigments élargie pour continuer leur exploration des relations de couleur et améliorer la fluidité de leur geste dans l’application de la peinture.

BACHEL’ART 2 DESSIN ET PEINTURE

La troisième année poursuit la transition du medium sec vers la peinture, en mettant l’accent sur la mise en place d’une approche solide l’interprétation des couleurs et sur le gain d’aisance dans l’application de la peinture. En plus des exercices traditionnels de peinture de modèles en pose longue, les étudiants se lancent dans une série de projets indépendants comprenant des natures mortes, des portraits et des autoportraits. Ces projets offrent aux étudiants l’opportunité et le sentiment de s’approprier totalement leur pratique, ce qui les aidera à basculer de leurs études académiques à leur vie d’artistes professionnels.

Exercices de troisième année en studio 

1) Peinture de natures mortes 

En incorporant des objets plus complexes et une palette de couleurs complète, les étudiants développeront une approche plus complète de la création d’images, en mettant davantage l’accent sur la composition et la narration. 

2) Peinture de portraits

En binôme, les étudiants de dernière année composeront et exécuteront un portrait complet en pied. 

3) Peinture d’autoportrait 

Les étudiants de dernière année composeront et exécuteront un autoportrait complet en pied.   

Exercices d’après modèles en studio  

1) Peinture de modèles en pose longue dans une palette de couleurs complète 

En guise de synthèse de l’ensemble des compétences acquises dans le cadre des exercices précédents, les étudiants de dernière année continueront de peindre des modèles, à la fois en pied et en plan resserré, en mettant l’accent sur des questions secondaires comme la qualité de la peinture, les effets de texture, le travail du pinceau et l’environnement. 

  • 12h par semaine

    Le dessin et la peinture d’un modèle nu vivant est au cœur de toutes les grandes traditions artistiques de l’académisme et il s’agit d’un exercice fondamental au sein de notre cursus. Pendant des poses longues allant de 30 à 60 heures, les étudiants apprendront à transcrire la complexité des formes du corps humain en deux dimensions à l’aide du crayon et de la peinture à l’huile. Les éléments essentiels abordés seront notamment la précision des proportions, la dynamique de la pose, l’anatomie structurelle et la création d’un effet de lumière convaincant grâce à l’utilisation d’un dégradé de valeurs. Diverses stratégies optiques et conceptuelles seront utilisées dans le cadre de cette approche rationnelle afin de transcrire les phénomènes visuels en lignes et en valeurs. 

  • 12h par semaine

    En s’inspirant des traditions rigoureuses des académies du XIXe siècle, l’étude formelle des moulages en plâtre et la réalisation de natures mortes représente une composante essentielle de la formation classique. Les étudiants reproduisent, d’abord au crayon puis en peinture à l’huile, une série de moulages en plâtre de plus en plus complexes du XIXe siècle, de la Renaissance et de la sculpture classique. À l’issue de ces exercices, les étudiants se lanceront dans une série de projets de peinture de natures mortes, en mettant l’accent sur leur aisance dans la manipulation de la peinture, le mélange précis des couleurs, la description des textures et la composition.

  • 12h par semaine

    Le travail de la nature morte est essentiel pour approfondir l’étude de la couleur, des textures et de l’espace en trois dimensions. En troisième année, une palette plus étendue est introduite et, progressivement, les élèves apprennent à fabriquer des couleurs spécifiques en choisissant les pigments appropriés. Un travail  approfondi permet d’obtenir les textures et les effets souhaités. La mise en place des éléments qui constitueront la nature morte est particulièrement soignée afin d’apprendre les règles de la composition. Durant la troisième année, l’étudiant réalisera une série progressive de quatre ou six projets dans lesquels il abordera les thèmes suivants : draperie rouge vif (la couleur la plus difficile à peindre), matière de céramique blanche émaillée, écriture, denrées périssables et clair-obscur.

  • 3h par semaine

    Le cours d’anatomie amènera l’artiste à mieux comprendre la structure, les gestes et les volumes, par le biais d’une série de projets de sculpture d’écorchés conçus pour appuyer et enrichir la pratique du dessin et de la peinture de modèles. Pendant chaque trimestre de la formation, nous réaliserons une recherche sculpturale sur les principales masses du corps humain en nous référant à des textes anatomiques tels que Human Anatomy for Artists d’Eliot Goldfinger et Struttura Uomo de Neri Pozza. Les étudiants commencerontpar un exercice d’écorché en pose anatomique standard, avant de poursuivre leur apprentissage en explorant des poses plus dynamiques et complexes pour approfondir leurs connaissances de la structure anatomique.

  • 3h par semaine

    Le cours de portrait vise à favoriser une approche claire de la réalisation de portraits. La précision des proportions, l’anatomie crânienne, la représentation des expressions, la modélisation abrégée et l’obtention d’une ressemblance figureront parmi les thèmes explorés à l’aide de divers exercices, notamment les études de portraits au crayon, les études sur papier teinté au crayon graphite et à la craie blanche, les études au fusain et les copies de maîtres au crayon, au fusain ou à la peinture à l’huile.

  • 3h par semaine

    Le croquis d’après modèle vivant est un passage indispensable pour permettre à l’étudiant de se sensibiliser aux proportions et aux mouvements. Capter rapidement et au plus juste les proportions du modèle, les tensions, les valeurs, donne au dessin toute son expressivité. Il favorise l’émergence d’une écriture efficace et d’une singularité graphique. Cette notation rapide développe l’observation et la compréhension du modèle et permet d’appréhender les notions d’anatomie. L’étudiant devra être capable de construire rapidement un croquis harmonieux et juste en termes de proportion et en un temps défini ainsi qu’une sensibilité particulière dans le rendu de son dessin.

LES COURS DU SOIR

MERCREDI 19h30 > 22H30

DESSIN D’APRÈS MODÈLE VIVANT

Il s’agit d’un cours de dessin de modèle vivant basé sur une approche académique du dessin.
Le cours (en français) est animé par Sébastien Jupille.

400 € par trimestre

LUNDI OU MARDI 16h30 > 19H30

ANATOMIE ARTISTIQUE

C’est un cours important qui permet de comprendre et d’analyser les mouvements et la structure du corps humain essentiel dans le dessin d’après modèle vivant. C’est un complément indispensable et structurant pour les cours de dessin.
Le cours (en anglais) est animé par Jessica Artman.

400 € par trimestre

MERCREDI OU JEUDI 16h30 > 19H30

PORTRAIT

Le portrait, par sa structure complexe et son besoin de ressemblance, est un excellent moyen de développer sa technique du dessin. Proportion, volume, valeur sont des notions qui permettent d’être étudiés en profondeur lors d’un dessin de portrait.
Le cours (en anglais) est animé par Patrick Byrnes.

400 € par trimestre

Une inscription à au mois 3 cours et un paiement en une seule fois au début de l’année, donnent droit à une remise de 300 euros.

Programmes

PROGRAMMES COURTS & SUMMER SCHOOL

Rejoignez la Paris Academy of Art pour une immersion complète pendant 3 ou 6 semaines dans nos programmes et notre pédagogie. Vous découvrirez les différentes étapes du processus académique qui mène à l’excellence en suivant un programme très proche de celui de nos étudiants.

DU 24 JUIN AU 2 AOÛT 2019

Summer school

La paris Academy of Art propose 2 summer school, une en dessin intensif, l’autre en peinture. Chacune d’entre elle est composée de cours de modèle vivant (3 heures par jour) et de cours de nature morte et plâtre (3 heures par jour) pendant les 5 jours de la semaine.

Il s’agit d’un programme intensif proposé aux personnes qui souhaitent enrichir leur pratique artistique académique. Ouvert à tous les niveaux, l’enseignant s’adapte à chacun pour lui apporter une expertise ciblée.

Les summer school sont animées par Savannah Tate Cuff (https://www.savannahtatecuff.com) et Mackenzie Swenson (http://www.mackenzieswenson.com).

Adresse : Paris Academy of Art – 78, rue Raspail – 92270 Bois-Colombes – France

Niveau : Débutant à avancé

Technique : Huile sur toile et dessin au crayon

Effectif : 10 personnes maximum

Langage : Anglais

Horaires : 10h00 > 13h00 / 14h00 > 17h00

1 400 € pour 3 semaines
2 800 € pour 6 semaines

10 places sont disponibles / L’enseignements est dispensé en anglais et les stagiaires sont tenus de posséder les compétences de base / En dessous de 5O% de participants le stage est annulé / Le logement n’est pas inclus dans le tarif.

DU 4 AU 21 FÉVRIER 2019

Winter school

Trois semaines intensives de peinture, portrait et modèle vivant.

avec Mackenzie Swenson

Adresse : Paris Academy of Art – 78, rue Raspail – 92270 Bois-Colombes – France

Niveau : Débutant à avancé

Technique : Huile sur toile et dessin au crayon

Effectif : 10 personnes maximum

Langage : Anglais

Horaires : 10h00 > 13h00 / 14h00 > 17h00

 

1 400 € pour 3 semaines

10 places sont disponibles / L’enseignements est dispensé en anglais et les stagiaires sont tenus de posséder les compétences de base / En dessous de 5O% de participants le stage est annulé / Le logement n’est pas inclus dans le tarif.

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LE PETIT ATELIER DESSIN D’OBSERVATION pour adolescent

MERCREDI 16h00 > 18H30

Approche académique & préparation aux écoles d’art

Cours de dessin d’observation autour des méthodes académiques : plâtres, natures mortes, méthode Bargues et portrait. Préparation pour les lycéens qui souhaitent s’orienter vers une prépa artistique.
Le cours (en français) est animé par Nathalie Sizaret.

280 € par trimestre